素描教学是高校美术的基础,素描对培养大学生的艺术造型能力有着重的意义,我国传统的素描教学方法存在重技能、轻创作,简单化和概念化等问题,传统的高校素描教学方法存在局限,结合笔者自身教学,对新时期高校素描教学略有体会。
关键词高校素描技能训练想象力创造力

一、高校素描教学概述
素描是高校美术教学的基础,学生素描能力的好与坏,直接影响到他的美术创作。随着高校美术教学的发展,传统素描教学重视技能训练轻视创造能力的培养。传统素描教学已经不能满足创造性艺术人才的需。笔者根据多年的高校素描教学,对教学方法中存在的不足和局限进行分析;对如何改进美术素描教学,以适应新时期高等美术教学的发展略谈一下自己的看法。
传统素描教学基本都是以静物或石膏等静态的物体为对象,坚持长期的技法训练,求学生在画面中表现出物体的空间、结构、特征等各种客观现实。技法训练对学生造型能力的培养有很大的作用,但随之也产生一些问题,长期的技法训练,使学生的美术创作模式化、概念化、机械化,学生的自我意识得不到充分发挥,缺乏个性。因此,传统的高校素描教学方法存在局限,它已经不能适应当代美术的需和发展。
二、高校素描教学的局限
首先,重视技能训练,轻视创作活动。许多素描基础很好的学生离开了模特和静物,叫其进行创作却束手无策。在以往的素描教学中,素描是画家基本功的作用常常被夸大,素描训练实质上已变成单纯的技能训练。学生呈现的作品往往千篇一律,没有内涵。在素描教学过程中,教师反复强调的是空间,体积等客观事物的再现,指导过程中忽视了学生的情感体验等创作激发,教师把素描视为纯技术训练或纯客观性再现,把学生导向画匠之列。
其次,素描画面概念化和简单化。高校素描教学已达到很高的水平,但是其画面效果已被公式化,而且表现方法几乎是千篇一律。学生往往抓住对象表面的客观真实,却失掉了自己独特的审美感受。例如结构素描在目前的教学训练中已成为基础练习中最重教学手段。在素描教学中,结构素描往往作为轮廊的空间结构关系的定位,在作画的最初阶段显示出比较重,但是结构素描容易失去感性认识而造成概念化简单化,学画者更多的时候追求一种表面程式,而非仅仅是一种基础训练的把握。素描在教学中逐渐失去了作为一种艺术形式、一种艺术语言的价值。为了适应现代美术的发展,充分发挥素描的基础作用、必须改革长期以来形成的素描教学概念化模式。
三、高校素描教学方法探究
1、让技能训练和创造性思维的培养相互结合起来
创造力是艺术的一种最高追求,是艺术延续发展的真谛。因此,在高校素描教学中应该培养学生创造性思维和艺术想象能力,纯粹的技能训练已经不适应当今基础素描教学的求。这种缺乏对学生创造力、想象力的训练与培养,只会造成教学形式、教学方法呆板。过去的素描教学中,我们比较重视学生模仿能力的训练而对学生在思考什么漠不关心,当然模仿能力作为基础训练的一个组成部分也是很重的。为了适应社会的发展,当代素描教学应把艺术创造、艺术思维、艺术想象能力和技能训练结合起来全面培养。素描教学中重视创造想象力的培养,首先体现在教学观念上的转变,由过去以教师为中心变为以学生对象为中心,尊重他们的主观感受和自己的艺术见解。其次,变过去灌输式的教学方式为启发式教学方法,努力激发他们的创造力和想象能力,通过情感体验对客观事物认知,借助心理情感活动把自己的想法表现出来。因此,应该让学生明白,素描学习与训练不只是掌握造型技能的表现,同时还可以启发想象潜能和创造思维能力。所以技能训练和创造力的结合才有可能培养高素质的艺术设计人才。
2、从注重技能训练向注重艺术表现形式转变
表现形式是当代素描教学最重的因素,教学中特别注重学生对客观事物表现性的反应,培养学生的艺术表现和审美意识是高校素描教学的主任务。素描的技能训练历来倍受重视,以至于技能就是标准,绘画必须掌握一定的技能,然而技能毕竟是手段,艺术表现形式才是高校素描教学的根本。例如中国画,它在世界绘画领域中自成体系,独具特色,是东方绘画体系的主流。在绘画表现种类上,它分为人物、花鸟、山水;在工具材料上,分写意、工笔、兼工带写;在表现方法上,中国画采用一种散点透视的方法;在画面的构成上,中国画讲究诗、书、画、印交相辉映,形成独特的形式美与内容美。
3、从单一写实的教学方法向多样化教学的方法转变
长期以来,各高校坚持以写实为主的艺术创作道路和素描教学方法。然而,这种教学方法不应成为唯一的艺术道路,艺术的表现形式应该是多样的。例如把具体的事物通过抽象的形式表达出来,无疑将有助于拓宽学生的创造性思维。具象与抽象的表现方法丰富了绘画造型艺术语言,提高了艺术造型能力,抽象的教学方法是符合现代素描教学方法发展的。
4、注重读画,把欣赏美术作品作为学习的参照
大师的优秀作品中,除了作品的技法及表现手法外,它本身都蕴含着深邃的文化意义和作者的精神内涵。在欣赏教学中,适当给学生提出一些明确的欣赏目标,引导学生自主、探究地欣赏作品,从作品中吸取营养,为学生的创作所用。学生在这样的欣赏和思考的过程中,得到的不仅是美的熏陶,更重的是审美经验的积累和思维洞察力的提升,形成了一种创造性的审美过程。
5、拓展美术以外的一切艺术活动形式
艺术都是相通的,美术的教学不仅仅局限在绘画上。例如音乐、舞蹈、电影等等都是可以相互借鉴和学习的。这就求教师在教学过程中组织学生大量的参与这些艺术活动,让学生从各种艺术活动中充分的吸取创作灵感,提升创作能力。
当代高校素描教学应该与时惧进,顺应美术教学的特点不断发展,将想象力和创造力作为艺术的灵魂传输给学生,教学中让学生的情感得到体验,培养学生的个性和内涵,让高校素描教学的方法得到全面拓展。

参考文献
[1]吕翔勇.高校美术课素描教学必须转变教学观念,淮南师范学院学报,2003.6(5)
[2]王谦.理想的素描和素描的理想——浅谈素描教学的新理念,科教文汇,2006.2
[3]范梦.中外画家谈素描.,河南美术出版社,1987.